無垢舞蹈劇場《花神祭》 再登首演舞台

經典舞碼〈春芽〉由兩位跟隨林麗珍超過十年的資深舞者王芊懿與黃耀廷詮釋「花靈」,兩人默契亦呈水乳交融境界。 (張震洲 攝)
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成立廿五周年的無垢舞蹈劇場,將於本週在國家戲劇院演出經典舞作《花神祭》,兩廳院更首度與無垢舞蹈劇場合作,推出「口述影像」服務,將經典之作推薦給更多觀眾。

無垢舞蹈劇場《花神祭》

10/30-31  19:30  10/31-11/1  14:30

台北  國家戲劇院

11/28-29  14:30

臺中國家歌劇院大劇院

12/11-12  19:30

高雄  衛武營國家藝術文化中心歌劇院

INFO  www.facebook.com/legendlindancetheatre

成立廿五周年的無垢舞蹈劇場,將於本週在國家戲劇院演出經典舞作《花神祭》。《花神祭》是無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍於二〇〇〇年發表的作品,當年首演一夜轟動,廿年間巡迴世界,佳評不斷。此次回到國家戲劇院,除了是在時間篩洗下重新詮釋這支敬獻天地山海的祭儀,兩廳院更首度與無垢舞蹈劇場合作,推出「口述影像」服務,將經典之作推薦給更多觀眾。

《花神祭》以春、夏、秋、冬為體,借蟲、鳥、花、木為喻,引生、長、收、藏為注,是一支敬獻天地山海的舞作。其中〈春芽〉,在最寂靜緩慢的移動裡,傳達綿長而動人的情感。〈夏影〉在竹木敲擊與震天鼓聲中,迸發最原始的慾望。〈秋折〉行舟於時間之上,在吟唱聲中歲月倏忽已逝。〈冬枯〉於大雪飄飛之間奮力一博,忽聽琵琶與洞簫相疊重奏,舞向生命的盡頭,而此時春、夏、秋所有的舞者又一一回到舞台,完成宇宙的生命輪迴。同時,廿年前即參與《花神祭》演出的林慧寬,今年也重回舞台帶領新的琵琶成員,在排練時用盡全力彈斷無數琵琶弦,將和洞簫盧裕文一起演出,震撼觀眾的視聽。

二〇二〇年的《花神祭》傳承意味深遠,經典舞碼〈春芽〉由兩位跟隨林麗珍超過十年的資深舞者王芊懿與黃耀廷詮釋「花靈」,醞釀多年的身體此時已是角色所需要的柔軟,兩人默契亦呈水乳交融境界。關於〈春芽〉,林麗珍表示:「退比進還重要,當我知道退的時候,空間就大起來、一直往外擴張,那個空間就是說,你把自己變小、外面的空間變大,你心裡的空間就舒服,身體的空間就是舒服,《花神祭》就在談這個。你看〈春芽〉多美、多安靜,在自己的空間裡面,慢慢地長、慢慢地綻放、慢慢地落,當它落完的時候,也非常美得讓自己離開,所有的消失都是一樣的、具有美感的。」

另,資深舞者吳明璟再次回歸〈夏影〉裡的「夏幽」一角,將全身筋肉骨節都投入其中。而年輕舞者李亙卬則以「夏神」初登舞台,誓言踏破國家戲劇院的地板,向觀眾展示自己努力扎根的無垢基本功。副總排練鄭傑文從「獵影」開始,也回到〈夏影〉,陪著新血「獵影」們在鼓手賀毅明震懾人心的鼓聲中排練、擊節。

〈秋折〉係由總排練蔡必珠卸下風華與彩衣,帶領兩位「秋靈」陳懿儀、鄭羽書及風靈、水靈,在一呼一吸與一動一靜間,走出最美風景,完成擺渡人的使命。林麗珍提到當年創作〈秋折〉的狀態:「我每次在做舞的時候,就會有一個聲音跑出來,一個是聲音、一個是影像,那個影像一出來,聲音就會跟著那個影像走,同時一起走進去。像做〈秋折〉的吟唱,其實是半夜四點鐘才開始,我那時候累得不得了,但必須趕快錄音,只有一次機會完成。當我後來回去聽,它是最真的,它有瑕疵,但那是最真、完全投入的我。」

林麗珍跟團員們說,「除了身體,你要用最真實的感覺工作,待人也要這樣子,不能虛,你虛大家都知道、都感覺得出來。你可能一生有很多的時間在假的裡面,但當有一次是真的,人會徹底乾淨。因為你是真的,不要有什麼東西掛在身上,他們一定要真。這次跳舞,不管是〈春芽〉、〈夏影〉、〈秋折〉,每一個孩子都很認真。」

〈冬枯〉今年亦有兩位「冬靈」登場:廿年磨一劍的陳啟順,將每個動作推到淋漓盡致、追求極限;王偉帆則以身體多年的深厚基礎挑戰〈冬枯〉,讓流轉分明的肌肉紋理,傳承新一代的「冬靈」。

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