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PAR / 第326期 / 2020年02月号

「涂黑脸」就是种族歧视? 地域文化差异待省思

日前有一张俄国波修瓦芭蕾舞者在排练《舞姬》涂了黑脸扮演剧中黑人的照片在网上流传,被美国知名非裔舞星柯普兰在IG与推特上批评。这种涂黑脸的造型在美洲往往引发种族歧视争议,但柯普兰的批评在俄国就引起反弹,认为种族歧视是美国的问题,在俄国不存在,涂黑脸只是一种艺术传统。

PAR / 第326期 / 2020年02月号

人工乌托邦《迪亚曼特》 历史中无所不在的后殖民寓言

由阿根廷作家暨剧场导演佩索提及其团队Grupo Marea共同创作的《迪亚曼特》去年十一月巡演来到柏林,演出现场如同一处虚拟世界的小城镇,让观众参与了这个来自於拉丁美洲血淋淋历史循环拼贴而来的资本主义世界预言/寓言:人工搭建而成真实生活走到尽头,无以为继的安全网被人为崩坏后的结局:观光主题乐园。

PAR / 第326期 / 2020年02月号

爱尔兰剧作家麦佛森 挑战改编契诃夫《凡尼亚舅舅》

多年前以作品《堰》声名大噪、征服伦敦西区的爱尔兰剧作家康纳.麦佛森,二○一七年更以美国创作歌手鲍伯.狄伦的歌曲入戏,织就《来自北边国境的女孩》,才华颇受肯定。一月他改编契诃夫《凡尼亚舅舅》上演,他将原剧设定的一八九○年代往后移至廿世纪,麦佛森认为,这才能突显俄罗斯在一九○五与随后的一九一七年社会巨变里的风起云涌。

PAR / 第326期 / 2020年02月号

法国「反劳退新法」风潮 延烧表演艺术圈

去年耶诞节前夕,巴黎歌剧院(Opéra de Paris)的芭蕾伶娜与演奏家走出剧院,在户外演出经典剧目。这可不是庆贺佳节的义演活动,而是针对马克宏政府「改革劳退制度」的严重抗议。这项政策不仅牵动法国运输业、教育界和医疗体系,造成瘫痪社会的大罢工,也影响了长期受到政府资助的文化事业。

PAR / 第326期 / 2020年02月号

剧场翻译鬼才最后作品 陈钧润《初见》珍.奥斯汀

翻译经典西方戏剧,从纯粹引入介绍到透过改编融会本土语境和文化,展示粤语主体性与认同,香港翻译家陈钧润的贡献可说极为重要,其翻译剧作超过五十个,包含喜剧《嬉春酒店》、《女大不中留》等,都是中英剧团制作。可惜他於去年秋天离世,最近中英剧团推出他从珍.奥斯汀《傲慢与偏见》翻译的《初见》,书写五○年代华洋杂处的香港,突显中英独有的中西文艺背景。

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PAR / 第326期 / 2020年02月号

传统艺能放大绝 自在挥洒动漫魂 直击歌舞伎版《风之谷》

动画大师宫崎骏的《风之谷》,是动漫迷心中的经典之作,去年底由松竹出品、名伶尾上菊之助与中村七之助主演的歌舞伎版《风之谷》在东京新桥演舞场首演,造成歌舞伎粉、动漫粉与宫崎骏粉的轰动。故事中的科幻场景在歌舞伎舞台如何展现令人好奇,制作人兼主演的尾上菊之助表示「将利用歌舞伎最传统的表演程式去复刻这部影响一代人的动漫杰作」,所以这部戏表面上是演《风之谷》未来的科幻世界,但是骨子里的卖相全是传统歌舞伎。

PAR / 第326期 / 2020年02月号

悠游形式边缘 穿梭框架内外 二○一九年「门外汉」系列演出

在「门外汉」系列中,这个词被重新定义,「门」既是入口也是出口,而在门口迎接观众的「门外汉」,全是累积多年功夫、自在穿梭於各种艺术类型与场景的跨界好手。今年的「门外汉」系列由三个编制、风格、表演形式各异的组合轮番上阵。透过传统与当代音乐、板索里说唱与电影等跨界合作,为观众打开通往古今的艺术之门,这些游走形式边缘的表演艺术工作者,为当代韩国表演艺术带来革新的面貌。

PAR / 第325期 / 2020年01月号

面目模糊的人群聚合 展示现代社会图像 El Conde de Torrefiel的《广场》

由来自西班牙巴赛隆纳的双人组El Conde de Torrefiel创作的《广场》,勾勒一个人从剧院散场之后,返家路上,行经「广场」的内在思绪。舞台上的观光客、难民、军人、游民、抗议群众等来去聚合,但他们面目被包覆,只能透过外在装扮被辨识身分,却无法交谈,疏离冷冽地构成当代性的景观文本。创作者表示,以「广场」为剧名指涉的是公共空间的概念,集体记忆与个人情感在此被交织、展示,公共议题被处理,公共矛盾也被一一形塑。

PAR / 第324期 / 2019年12月号

嘻哈携手巴洛克 文化混搭能量爆棚 拉摩歌剧《殷勤的印地安人》 庆祝巴黎歌剧院三百五十年

巴黎歌剧院今年欢庆三百五十岁生日,十月在其所属的巴士底国家歌剧院上演的拉摩歌剧《殷勤的印地安人》也是庆生系列之一。这出芭蕾歌剧以狂野的嘻哈街舞替换当年异国情调的印地安舞蹈,与原作的巴洛克风格成功混搭,民族和形式历史的冲突,形同讲述在火山上、在能量爆发当头跳舞的故事。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

疯狂的能量仪式 「物」的音乐会剧场 米耶.沃洛普的音乐会表演《劳动果实》

比利时艺术家米耶.沃洛普首演於二○一六年的作品《劳动果实》,今年六月底於巴黎近郊的Pantin演出。这个演出即是一场live音乐会,是一场炙手可热的雕塑物剧场和音乐表演,舞台中心是一个失控的鼓乐队,围绕著音乐进行各种高能量的实验。沃洛普玩弄时间的感知,破解物理定律,将破碎的物件拼凑在一起,达到新的平衡。

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PAR / 第325期 / 2020年01月号

在跨界融合中 与当代共鸣 2020第四十八届香港艺术节预览

第四十八届的香港艺术节,将自二月十三日登场,展开为期一个半月的丰盛表演飨宴,将呈现包含音乐、舞蹈、戏剧、歌剧共计四十七档、一百廿三场的演出。今年艺术节以「共鸣」为主题,除了一贯的经典作品展演,也邀请了不少融合多种形式的跨界制作,挥洒异声共鸣的主题。本刊分别从戏剧、音乐、舞蹈三类切入,为读者介绍这回不可错过的精采演出。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

寺山修司 超越世代的前卫创作者 演剧??室?万有引力《奴婢训》香港演出

被世人称为鬼才的寺山修司,身兼歌人、诗人、作家、剧作家,也是电影导演与评论家,可谓斜杠青年的先驱。他是剧场界的「前卫戏剧四大天王」之一,也是电影圈里新浪潮运动的中坚分子。十二月中,承继其精神的日本剧团「演剧??室?万有引力」将赴港演出其经典剧作《奴婢训》,同时放映其电影创作,并展出他与其剧团「天井栈敷」合作作品的海报,让人一探其跨越时代的前卫魅力。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

走入巨石迷阵 探索时间洪流中的文明进程 西迪.拉比《谜/阵》香港演出

西迪.拉比将於十二月赴港演出的作品《谜/阵》,透过石块造型的变化,象徵物质发展与精神文化的交互影响、生命的能量重新凝聚,以人与岩石的具体及抽象关系,作为历史难题或政治迷局的寓意,唤起远古记忆、时代信念,或是生命的神秘性。如果说,西迪.拉比的工作一直在於差异之间的相遇,并与之建立联系,在《谜/阵》里,联系的欲望本身成为主题,领我们走入巨石迷阵,探索时间洪流里的失序与顺序,在人文疆界的跨域连结里,发现新的意义。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

以记忆诉说城市 映照当下风景 2019香港城市当代舞蹈节

香港城市当代舞蹈团主办的「城市当代舞蹈节」,今年推出三出舞作,除驻团艺术家桑吉加的《Re-Mark》与乔杨的《Almost 55》,亦邀请到台湾艺术家陈芯宜与周书毅联手打造之VR影像舞蹈作品《留给未来的残影》。上三舞作的核心分别在於个体与历史文化、岁月长河、自我情感之间的关系,亦由此形塑出香港的城市风貌。

PAR / 第316期 / 2019年04月号

御直觉而行,重现翻造自己的经典 黎海宁的《冬之旅》与《春之祭》

一九八四年的《冬之旅》与一九九二年的《春之祭》,是香港编舞家黎海宁的早期经典,四月底将由香港城市当代舞蹈团重新搬上舞台。黎海宁表示,她将重新改编《冬之旅》,希望舞台很「空」,让舞者的肢体来表达冬天的感觉。而她的《春之祭》是「唯一运用首演夜传说,进而颠覆传说」的版本,舞中呈现尼金斯基与舞团经理狄亚基烈夫、妻子罗莫拉之间错综复杂的三角关系,这次并邀到台湾舞者周书毅出演「尼金斯基」一角。